Strona główna Blog Strona 72

Grammy 2026 rozdane! Bad Bunny z Albumem Roku, Kendrick Lamar bije rekordy

Łukasz Mantiuk
-
0
Grammy 2026 rozdane! Bad Bunny z Albumem Roku, Kendrick Lamar bije rekordy

Za nami 68. ceremonia rozdania prestiżowych nagród Grammy w Los Angeles — najważniejsze wyróżnienia w świecie muzyki trafiły do największych gwiazd, a gala obfitowała zarówno w historyczne zwycięstwa, jak i emocjonalne przemówienia artystów.

W niedzielę 1 lutego 2026 roku w Crypto.com Arena w Los Angeles odbyła się 68. gala rozdania nagród Grammy, na której wyróżniono najważniejsze osiągnięcia muzyczne ostatniego roku. Największym triumfatorem wieczoru został Bad Bunny, który zdobył Album Roku za swoją płytę Debí Tirar Más Fotos — to pierwszy w historii Grammy album w języku hiszpańskim nagrodzony w tej kategorii.

Kendrick Lamar był jedną z najbardziej uhonorowanych postaci wieczoru — zdobył łącznie pięć statuetek, w tym Nagranie Roku za utwór Luther z udziałem SZA oraz Najlepszy Album Rapowy za GNX. Tym samym pobił rekord liczby zwycięstw w historii rapu, dorównując legendom tego gatunku.

Wśród innych dużych zwycięzców znalazły się również Billie Eilish, która otrzymała nagrodę za Piosenkę Roku za Wildflower, oraz brytyjska wokalistka Olivia Dean, nagrodzona jako Najlepszy Nowy Artysta. Podczas gali artyści nie tylko dziękowali za nagrody, ale także wykorzystywali swoje przemówienia do wypowiedzi społecznych, m.in. sprzeciwiając się polityce deportacyjnej w USA.

Gala była też miejscem dla innych muzycznych triumfów — statuetki za kategorie popowe, rockowe czy R&B trafiły m.in. do Lady Gagi, The Cure i Kehlani. W jednej z kategorii wyjątkową nagrodę otrzymał również Dalajlama, co wywołało międzynarodowe reakcje i komentarze polityczne.

The „big four” awards

Song of the year

  • Winner: Billie Eilish – Wildflower
  • Lady Gaga – Abracadabra
  • Doechii – Anxiety
  • Rosé & Bruno Mars – APT
  • Bad Bunny – DtMF
  • Hunter/x – Golden
  • Kendrick Lamar feat SZA – Luther
  • Sabrina Carpenter – Manchild

Record of the year

  • Winner: Kendrick Lamar feat SZA – Luther
  • Bad Bunny – DtMF
  • Sabrina Carpenter – Manchild
  • Doechii – Anxiety
  • Billie Eilish – Wildflower
  • Lady Gaga – Abracadabra
  • Chappell Roan – The Subway
  • Rosé & Bruno Mars – APT

Album of the year

  • Winner: Bad Bunny – Debí Tirar Más Fotos
  • Justin Bieber – Swag
  • Sabrina Carpenter – Man’s Best Friend
  • Clipse – Let God Sort Em Out
  • Lady Gaga – Mayhem
  • Kendrick Lamar – GNX
  • Leon Thomas – Mutt
  • Tyler, the Creator – Chromakopia

Best new artist

  • Winner: Olivia Dean
  • Katseye
  • The Marias
  • Addison Rae
  • Sombr
  • Leon Thomas
  • Alex Warren
  • Lola Young

Pop and dance

Best pop vocal album

  • Winner: Lady Gaga – Mayhem
  • Justin Bieber – Swag
  • Sabrina Carpenter – Man’s Best Friend
  • Miley Cyrus – Something Beautiful
  • Teddy Swims – I’ve Tried Everything But Therapy Pt 2

Best pop solo performance

  • Winner: Lola Young – Messy
  • Justin Bieber – Daisies
  • Sabrina Carpenter – Manchild
  • Lady Gaga – Disease
  • Chappell Roan – The Subway

Best pop duo/group performance

  • Winner: Cynthia Erivo & Ariana Grande – Defying Gravity
  • Huntr/x – Golden
  • Katseye – Gabriela
  • Rosé & Bruno Mars – APT
  • SZA With Kendrick Lamar – 30 For 30

Best dance/electronic recording

  • Winner: Tame Impala – End Of Summer
  • Disclosure & Anderson .Paak – No Cap
  • Fred again.., Skepta, & PlaqueBoyMax – Victory Lap
  • Kaytranada – Space Invader
  • Skrillex – Voltage

Best dance/electronic album

  • Winner: FKA Twigs – Eusexua
  • Fred again.. – Ten Days
  • PinkPantheress – Fancy That
  • Rüfüs Du Sol – Inhale / Exhale
  • Skrillex – F*** U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!! <3

Best dance/pop recording

  • Winner: Lady Gaga – Abracadabra
  • Selena Gomez & Benny Blanco – Bluest Flame
  • Zara Larsson – Midnight Sun
  • Tate McRae – Just Keep Watching
  • PinkPantheress – Illegal

Best traditional pop vocal album

  • Winner: Laufey – A Matter Of Time
  • Laila Biali – Wintersongs
  • Jennifer Hudson – The Gift Of Love
  • Elton John & Brandi Carlile – Who Believes In Angels?
  • Lady Gaga – Harlequin
  • Barbra Streisand – The Secret Of Life: Partners, Volume 2

Latin

Best Latin pop album

  • Winner: Natalia Lafourcade – Cancionera
  • Rauw Alejandro – Cosa Nuestra
  • Andrés Cepeda – Bogotá (Deluxe)
  • Karol G – Tropicoqueta
  • Alejandro Sanz – ¿Y ahora qué?

Best música urbana album

  • Winner: Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS
  • J Balvin – Mixteip
  • Feid – Ferxxo Vol X: Sagrado
  • Nicki Nicole – Naiki
  • Trueno – Eub Deluxe
  • Yandel – Sinfónico (En Vivo)

Rock and metal

Best rock performance

  • Winner: Yungblud ft Nuno Bettencourt, Frank Bello, Adam Wakeman, II – Changes (Live From Villa Park) Back To The Beginning
  • Amyl and The Sniffers – U Should Not Be Doing That
  • Linkin Park – The Emptiness Machine
  • Turnstile – Never Enough
  • Hayley Williams – Mirtazapine

Best rock song

  • Winner: Nine Inch Nails – As Alive As You Need Me To Be
  • Sleep Token – Caramel
  • Hayley Williams – Glum
  • Turnstile – Never Enough
  • Yungblud – Zombie

Best rock album

  • Winner: Turnstile – Never Enough
  • Deftones – Private Music
  • Haim – I Quit
  • Linkin Park – From Zero
  • Yungblud – Idols

Best alternative music album

  • Winner: The Cure – Songs Of A Lost World
  • Bon Iver – Sable, Fable
  • Tyler, The Creator – Don’t Tap the Glass
  • Wet Leg – Moisturizer
  • Hayley Williams – Ego Death At A Bachelorette Party

Best alternative music performance

  • Winner: The Cure – Alone
  • Bon Iver – Everything Is Peaceful Love
  • Turnstile – Seein’ Stars
  • Wet Leg – Mangetout
  • Hayley Williams – Parachute

Best metal performance

  • Winner: Turnstile – Birds
  • Dream Theater – Night Terror
  • Ghost – Lachryma
  • Sleep Token – Emergence
  • Spiritbox – Soft Spine

Rap

Best rap performance

  • Winner: Clipse, Pusha T & Malice feat Kendrick Lamar & Pharrell Williams – Chains & Whips
  • Cardi B – Outside
  • Doechii – Anxiety
  • Kendrick Lamar feat Lefty Gunplay – TV Off
  • Tyler, The Creator feat Teezo Touchdown – Darling, I

Best melodic rap performance

  • Winner: Kendrick Lamar with SZA – Luther
  • Fridayy feat Meek Mill – Proud Of Me
  • JID feat Ty Dolla $ign & 6Lack – Wholeheartedly
  • Terrace Martin & Kenyon Dixon feat Rapsody – WeMaj
  • Partynextdoor & Drake – Somebody Loves Me

Best rap song

  • Winner: Kendrick Lamar feat Lefty Gunplay – TV Off
  • Doechii – Anxiety
  • Clipse, Pusha T & Malice feat John Legend & Voices of Fire – The Birds Don’t Sing
  • Tyler, The Creator feat GloRilla, Sexyy Red & Lil Wayne – Sticky
  • GloRilla – TGIF

Best rap album

  • Winner: Kendrick Lamar – GNX
  • Clipse, Pusha T & Malice – Let God Sort Em Out
  • GloRilla – Glorious
  • JID – God Does Like Ugly
  • Tyler, The Creator – Chromakopia

Country

Best country solo performance

  • Winner: Chris Stapleton – Bad As I Used To Be
  • Tyler Childers – Nose On The Grindstone
  • Shaboozey – Good News
  • Zach Top – I Never Lie
  • Lainey Wilson – Somewhere Over Laredo

Best country duo/group performance

  • Shaboozey & Jelly Roll – Amen
  • Miranda Lambert and Chris Stapleton – A Song To Sing
  • Reba McEntire, Miranda Lambert, Lainey Wilson – Trailblazer
  • Margo Price & Tyler Childers – Love Me Like You Used To Do
  • George Strait & Chris Stapleton – Honky Tonk Hall Of Fame

Best country song

  • Winner: Tyler Childers – Bitin’ List
  • Shaboozey – Good News
  • Zach Top – I Never Lie
  • Lainey Wilson – Somewhere Over Laredo
  • Chris Stapleton – A Song To Sing

Best contemporary country album

  • Jelly Roll – Beautifully Broken
  • Kelsea Ballerini – Patterns
  • Tyler Childers – Snipe Hunter
  • Eric Church – Evangeline vs The Machine
  • Miranda Lambert – Postcards From Texas

R&B and Afrobeats

Best R&B performance

  • Winner: Kehlani – Folded
  • Justin Bieber – Yukon
  • Chris Brown feat Bryson Tiller – It Depends
  • Leon Thomas – Mutt (Live From NPR’s Tiny Desk)
  • Summer Walker – Heart Of A Woman

Best R&B song

  • Winner: Kehlani – Folded
  • Summer Walker – Heart Of A Woman
  • Chris Brown feat Bryson Tiller – It Depends
  • Durand Bernarr – Overqualified
  • Leon Thomas – Yes It Is

Best R&B album

  • Winner: Leon Thomas – Mutt
  • Giveon – Beloved
  • Coco Jones – Why Not More?
  • Ledisi – The Crown
  • Teyana Taylor – Escape Room

Best African music performance

  • Winner: Tyla – Push 2 Start
  • Burna Boy – Love
  • Davido feat Omah Lay – With You
  • Eddy Kenzo & Mehran Matin – Hope & Love
  • Ayra Starr feat Wizkid – Gimme Dat

Production and songwriting

Producer of the Year, Non-Classical

  • Winner: Cirkut (Lady Gaga, Rosé, Jade)
  • Dan Auerbach
  • Dijon
  • Blake Mills
  • Sounwave

Songwriter of the Year, Non-Classical

  • Winner: Amy Allen (Rosé, Jennie, Sabrina Carpenter)
  • Edgar Barrera
  • Jessie Jo Dillon
  • Tobias Jesso Jr
  • Laura Veltz

Film and TV

Best comedy album

  • Winner: Nate Bargatze – Your Friend, Nate Bargatze
  • Bill Burr – Drop Dead Years
  • Sarah Silverman – PostMortem
  • Ali Wong – Single Lady
  • Jamie Foxx – What Had Happened Was

Best compilation soundtrack for visual media

  • Winner: Sinners – Various artists
  • A Complete Unknown – Timothée Chalamet
  • F1 The Album – Various artists
  • K-Pop Demon Hunters – Various artists
  • Wicked – Various artists

Best score soundtrack for visual media (includes film and televison)

  • Winner: Ludwig Göransson – Sinners
  • John Powell – How To Train Your Dragon
  • Theodore Shapiro – Severance: Season 2
  • John Powell & Stephen Schwartz – Wicked
  • Kris Bowers – The Wild Robot

Best score soundtrack for video games and other interactive media

  • Winner: Austin Wintory – Sword of the Sea
  • Pinar Toprak – Avatar: Frontiers of Pandora – Secrets of the Spires
  • Wilbert Roget II – Helldivers 2
  • Gordy Haab – Indiana Jones and the Great Circle
  • Cody Matthew Johnson & Wilbert Roget II – Star Wars Outlaws: Wild Card & A Pirate’s Fortune

Best song written for visual media

  • Winner: Huntr/x – Golden (From K-Pop Demon Hunters)
  • Nine Inch Nails – As Alive As You Need Me To Be (From Tron: Ares)
  • Miles Caton – I Lied To You (From Sinners)
  • Elton John & Brandi Carlile – Never Too Late (From Elton John: Never Too Late)
  • Jayme Lawson – Pale Pale Moon (From Sinners)
  • Rod Wave – Sinners (From Sinners)

Best audiobook narration

  • Winner: Dalai Lama – Meditations: The Reflections Of His Holiness The Dalai Lama
  • Kathy Garver – Elvis, Rocky & Me: The Carol Connors Story
  • Trevor Noah – Into The Uncut Grass
  • Ketanji Brown Jackson – Lovely One: A Memoir
  • Fab Morvan – You Know It’s True: The Real Story Of Milli Vanilli

Best music video

  • Winner: Doechii – Anxiety
  • Sade – Young Lion
  • Sabrina Carpenter – Manchild
  • Clipse – So Be It
  • OK Go – Love

Best music film

  • Winner: John Williams – Music by John Williams
  • Devo – Devo
  • Raye – Live at the Albert Hall
  • Diane Warren – Relentless
  • Pharrell Williams – Piece By Piece

Jazz and classical

Best jazz vocal album

  • Winner: Samara Joy – Portrait
  • Dee Dee Bridgewater & Bill Charlap – Elemental
  • Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell – We Insist 2025!
  • Michael Mayo – Fly
  • Nicole Zuraitis, Dan Pugach, Tom Scott, Idan Morim, Keyon Harrold & Rachel Eckroth – Live at Vic’s Las Vegas

Best jazz instrumental album

  • Winner: Sullivan Fortner feat Peter Washington & Marcus Gilmore – Southern Nights
  • Chick Corea, Christian McBride & Brian Blade – Trilogy 3 (Live)
  • Branford Marsalis Quartet – Belonging
  • John Patitucci feat Chris Potter & Brian Blade – Spirit Fall
  • Yellowjackets – Fasten Up

Best alternative jazz album

  • Winner: Nate Smith – Live-Action
  • Ambrose Akinmusire – Honey from a Winter Stone
  • Robert Glasper – Keys To The City Volume One
  • Brad Mehldau – Ride Into The Sun
  • Immanuel Wilkins – Blues Blood

Best jazz performance

  • Winner: Chick Corea, Christian McBride & Brian Blade – Windows (Live)
  • Lakecia Benjamin feat Immanuel Wilkins & Mark Whitfield – Noble Rise
  • Samara Joy – Peace Of Mind/Dreams Come True
  • Michael Mayo – Four
  • Nicole Zuraitis, Dan Pugach, Tom Scott, Idan Morim, Keyon Harrold & Rachel Eckroth – All Stars Lead To You (Live)

Best musical theatre album

  • Winner: Buena Vista Social Club
  • Death Becomes Her
  • Gypsy
  • Just In Time
  • Maybe Happy Ending

Best opera recording

  • Winner: Heggie: Intelligence – Kwamé Ryan, conductor (Houston Grand Opera; Gene Scheer)
  • Huang Ruo: An American Soldier – Carolyn Kuan, conductor (American Composers Orchestra; David Henry Hwang)
  • Kouyoumdjian – Adoration Alan Pierson, conductor (Silvana Quartet; The Choir Of Trinity Wall Street)
  • O’Halloran: Trade & Mary Motorhead – Elaine Kelly (Irish National Opera Orchestra; Mark O’Halloran)
  • Tesori: Grounded – Yannick Nézet-Séguin, conductor (The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus; George Brant)

Best orchestral performance

  • Winner: Messiaen: Turangalîla-Symphonie – Andris Nelsons, conductor (Boston Symphony Orchestra)
  • Coleridge-Taylor: Toussaint L’Ouverture; Ballade Op. 4; Suites From ’24 Negro Melodies’ – Michael Repper, conductor (National Philharmonic)
  • Ravel: Boléro – Gustavo Dudamel, conductor (Simón Bolívar Symphony Orchestra Of Venezuela)
  • Still & Bonds – Yannick Nézet-Séguin, conductor (The Philadelphia Orchestra)
  • Stravinsky: Symphony In Three Movements – Esa-Pekka Salonen, conductor (San Francisco Symphony)

„Zawsze byliśmy szczerzy w tym, jak tworzymy muzykę.” Wywiad z Only The Poets

Julia Maciąg
-
0

Only The Poets to brytyjski zespół tworzący muzykę indie-pop. W 2022 roku polskiej publiczności dali się poznać w trakcie trasy koncertowej Louisa Tomlinsona i od tamtej pory koncertują regularnie w naszym kraju. 30 stycznia wydali długo wyczekiwany przez fanów debiutancki album And I’d Do It Again, a 24 kwietnia zespół zagra koncert w Warszawie. Z tej okazji porozmawialiśmy z Tommym Longhurstem (wokal), Andym Burgem oraz Marcusem Yatesem o premierze. W rozmowie dowiedzieliśmy się między innymi, który utwór powstał w dziesięć minut, z jaką piosenką zespół miał największe trudności, a także o tym, co sądzą o Polsce oraz fanach po tylu latach koncertowania.

Only The Poets fot. Universal Music Polska (materiały prasowe)

Julia Maciąg: Oficjalnie można Was nazwać debiutantami. Jak to jest wydać już swój pierwszy album?

Tommy Longhurst: Niesamowicie. Jesteśmy bardzo podekscytowani! Oczywiście, żyliśmy tym przez ostatnie 18 miesięcy, od początku rozmowy o albumie, czyli przez półtora roku. I teraz, kiedy idzie to w świat, a do premiery pozostał dosłownie dzień. Album wychodzi jutro o północy. To naprawdę niesamowite uczucie. Czujemy się dumni, przytłoczeni emocjami i bardzo podekscytowani. Co jest też super, to fakt, że w noc premiery po raz pierwszy zagramy te utwory na żywo na scenie w Manchesterze. Więc życie jest dobre, i na szczęście jesteśmy zdrowi, co też jest świetne, bo ostatnio wszyscy jakoś chorują.

JM: Kiedy tak naprawdę zaczęliście pracę nad albumem? Kiedy pojawiła się myśl, że może czas nagrać pełny album? Czy przyszło to naturalnie, czy była to świadoma decyzja

TL: To było naprawdę naturalne, prawda? Ani razu nie powiedzieliśmy sobie: „teraz musimy zrobić album”. To piosenki same kierowały rozmową i procesem, dlatego wszystko wyszło tak naturalnie. 

Zrobiliśmy już sporo EP-ek i, nie zrozum mnie źle, też były bardzo fajne, ale ten okres był najbardziej płynny i najmniej stresujący ze wszystkich, jakie mieliśmy przy tworzeniu muzyki. I to naprawdę zasługa relacji, jakie mamy między sobą oraz wspólnej wizji artystycznej.

Byliśmy zgodni w każdej kwestii. Nigdy nie było tak, że uderzaliśmy głową w mur, wszystko szło stosunkowo łatwo. Oczywiście zdarzały się trudniejsze momenty, ale ogólnie był to naprawdę przyjemny proces. W końcu tak powinna wyglądać praca przy muzyce, prawda? Bo muzyka ma sprawiać przyjemność.

JM: Album nosi tytuł And I’d Do It Again. Czy utwory na tym albumie odzwierciedlają to, co oznacza dla was ten tytuł?

TL: Spędziliśmy sześć miesięcy w studiu, całkowicie zanurzeni w albumie, i współprodukowaliśmy go z naszym przyjacielem. Chcieliśmy nadać albumowi określony klimat już od pierwszych utworów. Uwielbiamy takie „kinowe” otwarcia płyt, a tytułowy And I’d Do It Again idealnie się do tego nadaje. Chłopaki nawet dołączyli nagrania głosowe z naszej drogi, takie małe wspomnienia, momenty i jest to naprawdę niesamowite. Uwielbiam to i wzrusza mnie, kiedy słucham tego utworu. To nie tylko tekst wprowadza w świat albumu i przygotowuje na dalsze piosenki. Naprawdę fajnie, że pierwszy utwór jest też tytułowy.

JM: Tak, to wstęp! Dlaczego wybraliście do tego utwór instrumentalny, bez słów, tylko taki samą muzyką?

TL: Chcieliśmy wciągnąć słuchacza w świat, który próbujemy stworzyć. Instrumentalny utwór pozwala naprawdę wsłuchać się w muzykę. Oczywiście przy utworach z tekstem też słuchasz muzyki, ale wtedy masz więcej elementów do odbioru. Tutaj skupiasz się na jednej rzeczy i naprawdę wchodzisz w nasz świat.

JM: Przed wydaniem albumu mieliście single. Pierwszym był I Keep On Messing It Up. To właśnie dzięki temu utworowi was poznałam, bo bardzo wpada w ucho. Ale tekst mówi o samodestrukcyjnych schematach. Dlaczego ten kontrast był dla was ważny w muzyce i w tym utworze?

TL: Tak, to bardzo trafna obserwacja i właśnie dlatego kochamy tę piosenkę. Pełna jest autosabotażu. Konceptualnie jest dość mroczna, ale zapakowana w jasną, pełną nadziei produkcję i bardzo podoba nam się ten kontrast. To właśnie przyciągnęło nas do niej.

Chcieliśmy, żeby była nadzieją, a nie przygnębiająca, bo choć tekst jest refleksyjny i mówi o błędach w życiu, to jednocześnie sprawia, że chce się przy niej tańczyć. I to nam się bardzo podoba.

JM: Zauważyłam, że promowaliście singiel Monumental na TikToku i stopniowo zaczął się tworzyć nowy trend. Ten utwór jest bardzo ciekawy, bo opowiada o kłamstwach, fałszywych narracjach i nieuczciwości wobec drugiej osoby. Dla mnie to był mocny start albumu, szczególnie w połączeniu z tym instrumentalnym intro.

TL: Dokładnie, o tym jest ta piosenka. Oczywiście chodzi o kogoś, z kim byliście i kto szybko rusza dalej. Jest napisana z perspektywy osoby, która zna swoją wartość jako człowieka. Wierzymy w to mocno i uważamy, że to dość unikalne podejście do piosenki o rozstaniu.

Przede wszystkim chodzi o celebrowanie siebie. Sam utwór zaczyna się na lżejszej nucie niż inne utwory, które zagłębiają się w naprawdę głębokie emocje. Nie chcieliśmy zaczynać albumu od utworu typu „Madeline„, który jest bardzo emocjonalną balladą. Ale wszystkie utwory mają w sobie emocje, bo tak tworzymy muzykę.

Marcus Yates: I czuję, że pierwsza linijka tej piosenki „a whole year wasted” idealnie pasuje na początek albumu. Kiedy po raz pierwszy to zrobiliśmy, od razu wyobraziłem sobie, że show, projekt, album po prostu cokolwiek zaczyna się od tego utworu. Po prostu wydawało się to najbardziej sensowne. Ale to bardzo trafna obserwacja, rozumiem, co masz na myśli.

Julia: Madeline to moja ulubiona piosenka, bo to piękna ballada. Kiedy wczoraj wracałam do domu, słuchałam jej w zapętleniu i prawie się popłakałam. Jest bardzo emocjonalna, o rozstaniu i życiu, ale nie aż tak ciężka jak Monumental.

TL: Och, bardzo nam miło, dziękuję. Zawsze byliśmy szczerzy w tym, jak tworzymy muzykę. Ten utwór pojawia się w środku albumu i jest takim momentem oddechu – chwilą prawdziwej wrażliwości. Napisałem go najszybciej ze wszystkich, dosłownie w dziesięć minut, bo miałem go w głowie i wcześniej tłumiłem w sobie te emocje. Cieszę się, że wtedy po prostu je wylewałem. W przeciwnym razie ta piosenka prawdopodobnie by nigdy nie powstała.

Chcieliśmy, żeby była surowa i emocjonalna, bez nadmiernego upiększania. To naprawdę piękna piosenka, wszyscy ją kochamy. To jest moment, kiedy gramy razem w pokoju, a jeszcze nie graliśmy jej na żywo, a zagramy ją po raz pierwszy w piątek i nie możemy się doczekać energii w sali.

Julia: Skoro Madeline powstała w dziesięć minut, to która piosenka była najtrudniejsza do napisania?

TL: Jeśli chodzi o całość utworu, to „You Hate I’m In Love” miał wiele wersji. Zmienialiśmy tekst, melodię, tytuł – było dziesięć różnych wersji i mnóstwo godzin dopracowywania produkcji. Ale w końcu udało się osiągnąć efekt, z którego jesteśmy zadowoleni.

Julia: Która piosenka jest waszą ulubioną na tym albumie?

TL: Ciężko wybrać, pewnie powiemy trzy różne piosenki każdego dnia. Ja kocham „God Knows Where You Were„. Bardzo emocjonalna, pełna nadziei i epicka. Nie mogę się doczekać, żeby zagrać ją na żywo!

Andy Burge: Dla mnie ulubioną jest „Bad„. Bardziej rockowa, mroczna i fajnie jest mieć taki utwór w naszym repertuarze.

MY: A ja teraz najbardziej lubię „Monumental„, ale u mnie zmienia się to codziennie. Lubię też intro „And I’d Do It Again„.

JM: A ja uwielbiam jeszcze SAY! – to wykrzyknięte słowo z echem naprawdę uderza w słuchacza.

TL: Tak, napisaliśmy ją zaraz po „I Keep On Messing It Up„. To była jedna z pierwszych produkcji, które zaczęli Marcus i Clem. Zakończyliśmy ją rok później. Uwielbiamy tę piosenkę.

Julia: Czy krzyk w SAY! w studiu był spontaniczny, czy zaplanowany?

TL: To, co kochamy w tym utworze, to kontrast. Początkowo brzmi jak wielki okrzyk i idealnie podkreśla sens piosenki. Potem pojawia się prosty, duży hook, który świetnie działa z melodią. Z punktu widzenia songwriting’u, to było naprawdę przemyślane i wyjątkowe.

JM: Od czasu, gdy po raz pierwszy przyjechaliście do Polski jako support Louisa Tomlinsona, wracacie tu chyba prawie co roku.

TL: Uwielbiamy to!

Julia: Jak to jest wracać do Polski za każdym razem?

AB: Polska była dla nas wspaniała. Fani są niesamowici, pełni pasji, głośni i okazują nam dużo miłości. Zawsze cieszymy się, że możemy tu wrócić. W kwietniu znów gramy w Warszawie, więc zawsze będziemy kochać ten kraj.

JM: Czego nauczyliście się przy tworzeniu tego albumu?

TL: To dobre pytanie. Album w dużej mierze był o autorefleksji i zagłębianiu się w nasze życie. Myślę, że wiele uczysz się, patrząc wstecz, wspominając i analizując schematy. Mieliśmy mnóstwo szczerych rozmów o naszej wspólnej drodze. Czujemy dumę i chcemy pozostać obecni w tym, co robimy, miejmy nadzieję, że jeszcze długo.

I wiesz, myśl o drugim albumie jest też ekscytująca. Jak już mówiłem, całe życie poświęcasz na pierwszy album, a teraz możesz zacząć myśleć, jak będzie wyglądało życie potem i zrobić to ponownie. Ale na razie po prostu będziemy się cieszyć tym, co mamy nawet jeśli jeszcze nie wyszło.

JM: Mam nadzieję, że nagracie jeszcze wiele albumów. Dziękuję bardzo za rozmowę!

Only The Poets: Dziękujemy!

Niczym wróżka – Luna z nowym singlem

Julia Trusewicz
-
0
Niczym wróżka – Luna z nowym singlem

Piosenkarka wypuściła nową piosenkę zatytułowaną Away With The Fairies, dzień później dzieląc się ze swoimi fanami także teledyskiem. Jak przyznała sama Luna – kawałek ten brzmi jak początek.

Continue

OFF Festival z kolejnymi ogłoszeniami

Damian Józwik
-
0

Organizatorzy OFF Festivalu nie zwalniają. Do składu tegorocznej edycji dołączyła grupa artystów, która zachwyci fanów brzmień alternatywnych i eksperymentalnych. Na czele ogłoszenia stoją ikony industrialu oraz wyjątkowy polski projekt.

Największą gwiazdą ogłoszoną 27 stycznia jest Einstürzende Neubauten. Niemiecka formacja to absolutna legenda muzyki industrialnej i awangardowej. Od dekad wyznaczają nowe kierunki w sztuce dźwięku, a ich wizyta w Katowicach z pewnością będzie jednym z najważniejszych momentów festiwalu.

Wielkie emocje budzi również ogłoszenie projektu specjalnego. Ludzie Wschodu pojawią się na scenie, by odegrać kultowy materiał z płyty Nowa Aleksandria zespołu Siekiera. To ukłon w stronę historii polskiej muzyki i niepowtarzalna okazja, by usłyszeć legendarne utwory w nowych interpretacjach.

Line-up OFF Festivalu zasilają także Frankie and The Witch Fingers, czyli trochę psychodelicznego rocka, Joshua Idehen – fuzja spoken wordu i muzycznej energii oraz Babymorocco z ciekawą dawką muzyki elektronicznej.

Organizatorzy przypominają również o ważnej zmianie dla festiwalowiczów. Obecna cena karnetów obowiązuje tylko do końca stycznia. Od 1 lutego wchodzi nowa pula biletowa, warto więc pospieszyć się z zakupem wejściówek.

Tegoroczna edycja festiwalu odbędzie się w dniach 7-9 sierpnia w Dolinie Trzech Stawów w Katowicach.

Pharrell Williams odznaczony Legion d’Honneur

Jagoda Dobrzyńska
-
0
Pharrell Williams odznaczony Legion d’Honneur

Amerykański artysta, producent i projektant – Pharrell Williams – dostał ogromne wyróżnienie.

Mężczyzna został uhonorowany przez Prezydenta Francji Emmanuela Macrona prestiżowym odznaczeniem Chevalier de la Légion d’Honneur, czyli rycerskim tytułem Legii Honorowej – najwyższym wyróżnieniem cywilnym w republice francuskiej.

Odznaczenie zostało wręczone 23 stycznia podczas prywatnej ceremonii w Pałacu Elizejskim w Paryżu, z udziałem bliskich i przyjaciół artysty. Ceremonia zbiegła się z tygodniem mody męskiej Paris Men’s Fashion Week, tuż po tym jak Pharrell zaprezentował swoją najnowszą kolekcję mody dla marki Louis Vuitton, gdzie pełni funkcję dyrektora kreatywnego od 2023 roku. Wyróżnienie to uznano za hołd dla jego wszechstronnego wpływu na kulturę – od muzyki, przez modę, aż po sztuki wizualne i przemysł kreatywny.

Prezydent Macron podkreślił, że Williams swoim talentem i twórczym podejściem łączy różne dyscypliny artystyczne i inspiruje ludzi na całym świecie.

1...717273...5 872Strona 72 z 5 872