Melanie C: Chcę, by ludzie znów tańczyli – artystka prezentuje singiel Sweat i ujawnia szczegóły albumu

Melanie C ogłosiła premierę swojego dziewiątego solowego albumu zatytułowanego Sweat, a wraz z zapowiedzią udostępniła tytułowy singiel, w którym łączy popową energię z pulsującym, dyskotekowym rytmem. Płyta ukaże się 1 maja 2026 roku nakładem Virgin Music Group.

Nowy materiał to powrót artystki do muzycznych inspiracji z lat 90. – czasów, gdy młoda Melanie Chisholm, zanim jeszcze stała się Sporty Spice ze Spice Girls, była częścią brytyjskiej sceny rave. Jak przyznała, Sweat to zaproszenie do zabawy, odnalezienia wspólnoty na parkiecie i ponownego odkrycia radości w trudnych czasach.

Singiel Sweat czerpie z brzmień muzyki klubowej i disco-popowej, a jego rytm buduje sample z singla Diany Ross Work That Body z 1982 roku. Jak zdradziła wokalistka, piosenka łączy w sobie sportowy zapał i klubową energię:

Sport, taniec, radość -to ogromna część mojej osobowości. To, co działa w klubie, działa też na siłowni.

– via. NME

Melanie C podkreśla, że w nowym albumie łączy wszystkie elementy swojej kariery – od sportowej dyscypliny, przez popową ikonę, po DJ-kę i miłośniczkę kultury tanecznej. Artystka przyznaje, że po latach refleksji chciała stworzyć płytę pełną euforii i ruchu.

Dzieje się tyle okropnych rzeczy. Tworzenie popowej i tanecznej muzyki może wydawać się błahostką, ale to właśnie muzyka pomaga mi przetrwać trudne chwile. Cieszę się, że mogę wnieść trochę radości w ten mroczny czas.

via. frooty.com.au

Inspiracją do powrotu na parkiet była jej przygoda z DJ-ingiem. W 2018 roku została zaproszona na imprezę kolektywu Sink The Pink, co, jak wspomina, na nowo rozbudziło w niej miłość do klubowej kultury. Wkrótce później występowała w legendarnych miejscach, takich jak Pacha czy Café Mambo na Ibizie, a także na festiwalowych scenach na całym świecie, również i w Polsce na pierwszej edycji festiwalu Bittersweet.

Teledysk do Sweat został nakręcony w Australii, gdzie Melanie C obecnie występuje jako trenerka w programie The Voice Australia. Tam też powstały sesje zdjęciowe promujące nowy projekt.

Wraz z premierą albumu artystka zapowiedziała także jedyny koncert w londyńskim O2 Academy Brixton, który odbędzie się… za rok, 23 października 2026 roku. Przedsprzedaż biletów ruszy 24 października, a wcześniejszy dostęp uzyskają fani, którzy zamówią album w preorderze.

Taylor Swift bije kolejne rekordy. Wyprzedziła Adele!

Najnowszy album Taylor Swift to zdecydowanie jedna z najgłośniejszych premier ostatnich miesięcy. The Life of a Showgirl otrzymał mieszane recenzje, jednak mimo wszystko cieszył się ogromnym zainteresowaniem. Ciekawość słuchaczy potwierdza się w liczbach – wraz premierą płyty artystka pobiła kolejne rekordy w swojej karierze.

Maryla Rodowicz i Krzysztof Zalewski razem w nowej wersji „Remedium”

Legenda polskiej sceny muzycznej nie zwalnia tempa. Maryla Rodowicz zaprezentowała nową wersję swojego kultowego hitu Remedium, tym razem w duecie z jednym z najciekawszych artystów młodego pokolenia, Krzysztofem Zalewskim. Singiel trafił do serwisów streamingowych w piątek, 17 października.

Piosenka Remedium, znana z charakterystycznego refrenu „Wsiąść do pociągu byle jakiego…”, to bez wątpienia jeden z największych przebojów Maryli Rodowicz. Utwór po raz pierwszy usłyszeliśmy w 1978 roku, a jego tekst napisała Magdalena Czapińska. Ciekawostką jest, że piosenka powstała dwa lata wcześniej na konkurs Polskiego Radia, lecz dopiero dzięki Agnieszce Osieckiej i muzyce Seweryna Krajewskiego stała się nieśmiertelnym hitem.

Po ponad czterech dekadach od premiery Maryla postanowiła powrócić do tego utworu, by nadać mu nowe brzmienie. Do współpracy zaprosiła Krzysztofa Zalewskiego, wokalistę, kompozytora i multiinstrumentalistę, którego charyzma i styl doskonale wpisują się w klimat współczesnej interpretacji klasyki.

Jednak weszłam do pociągu byle jakiego, ale za to z Krzysiem Zalewskim. Uwaga, uwaga, proszę się odsunąć od torów – w piątek nadjeżdżamy z singlem Remedium

pisze Maryla Rodowicz

Na media społecznościowych widać zdjęcia wykonane w Stacji Muzeum w Warszawie, gdzie kręcono również teledysk do utworu.

Od ponad roku Maryla Rodowicz konsekwentnie prezentuje swoje największe przeboje w nowych aranżacjach, zapraszając do współpracy czołowych artystów młodego pokolenia. Na jej liście duetów znaleźli się już m.in. Mrozu, Roxie Węgiel, Dawid Kwiatkowski, bryska, Ralph Kaminski czy Lanberry. Teraz przyszła kolej na Krzysztofa Zalewskiego, z którym łączy ją nie tylko pasja do muzyki, ale także wyjątkowa energia artystyczna.

Nowa wersja Remedium już jest dostępna. Odświeżony numer Maryli Rodowicz pokazuje, że ponadczasowa piosenka może zyskać zupełnie nowe życie, zachowując przy tym swój wyjątkowy klimat i emocjonalną siłę. Połączenie charyzmy i doświadczenia Maryli z nowoczesnym brzmieniem i energią Krzysztofa Zalewskiego stworzyło wyjątkowe muzyczne spotkanie, które łączy pokolenia i przypomina, dlaczego Remedium od lat zajmuje szczególne miejsce w historii polskiej muzyki.

Yann Tiersen z dwoma koncertami w Polsce

W dobie kryzysu klimatycznego Tiersen na nowo definiuje pojęcie trasy koncertowej, kwestionując kapitalistyczne normy. Od samotnej, zimowej podróży po Europie — z Brestu do Tallinna — bez ekipy, z jedynym towarzyszem, swoim psem, jadąc furgonetką nie szybciej niż 100 km/h, rezygnując z typowych elementów koncertowego konsumpcjonizmu (hoteli, garderób, riderów) i nocując w ogrodach ludzi, aż po wyprawy na pokładzie żaglówki Ninnog, którą opłynął Irlandię, Wyspy Owcze, Szkocję, Szetlandy, Walię i Kornwalię (a wkrótce także Arktykę) — Tiersen prezentuje swoją muzykę w niezwykłych krajobrazach i kameralnych przestrzeniach, odrzucając schematy dużych tras koncertowych na rzecz prawdziwych relacji z lokalnymi ekipami i organizatorami.

Artysta wystąpi w przyszłym roku w Polsce:

25.02.2026 – Klub Stodoła, Warszawa

26.02.2026 – Klub Studio, Kraków

Rathlin from a Distance | The Liquid Hour to album podzielony na dwie odrębne, lecz powiązane części, z których każda ma własny, wyjątkowy charakter dźwiękowy. Rathlin from a Distance to osiem introspektywnych, instrumentalnych utworów fortepianowych. Tiersen tłumaczy: „Jest coś transformującego w byciu na morzu. Z dala od hałasu i ciężaru świata zostajesz sam z surowymi, nieokiełznanymi siłami natury — i samym sobą. To przestrzeń, w której można zacząć kwestionować swoje przekonania, tożsamość, płeć — a nawet osobę, którą wydawało ci się, że jesteś. Zacząłem zrzucać oczekiwania, konstrukty i role, które narzuca nam społeczeństwo. Fale domagają się szczerości.”


Kontynuuje: „Rathlin from a Distance narodził się z tego doświadczenia. Każdy utwór fortepianowy związany jest z miejscem, które odwiedziliśmy, ale także z chwilą medytacji. To mapy prowadzące do samego siebie. Mają cię poprowadzić do sedna tego, kim jesteś — nie do wersji uformowanej przez społeczne oczekiwania. To wezwanie do połączenia się, do bycia wrażliwym i do znalezienia ukojenia w autentyczności, która rodzi się z konfrontacji z siłami na zewnątrz — i wewnątrz ciebie.”

The Liquid Hour to rozległa, gatunkowo nieuchwytna mieszanka elektroniki i dynamicznych, psychodelicznych rytmów. Tiersen opowiada, jak doświadczenie za sterem swojej żaglówki, gdy w oddali majaczył Belfast, zainspirowało te pięć utworów:
„Myślę o bliznach pozostawionych przez systemy, które nas miażdżą. Czuję, jak we mnie narasta furia — pierwotna, surowa, elektryczna. Przepływa przeze mnie. Woda staje się lustrem mojej wściekłości. I nadziei. To wojna z duszącymi pnączami kapitalizmu, które oplatają nasze korzenie, odbierają światło. To oczyszczenie z tego, co zepsute. Odbudowa — ręka w rękę, serce przy sercu — aż nie pozostanie miejsca na rozpacz. Czuję, jak ta energia we mnie rośnie, jak popycha mnie do działania, do wspólnoty, do krzyku, do powstania. Bo przyszłość nie czeka. Jest tu — oślepiająca, olśniewająca, płynna, migocząca jasnością. To dla ciebie. Z twoją nadzieją i gniewem. Dla nas wszystkich — dla tego, co nadchodzi, i dla tego, co razem zbudujemy. To ścieżka dźwiękowa naszego przebudzenia.”

Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek 16 października o godz. 10:00

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 17 października o godz. 10:00 na LiveNation.pl

Źródło: Informacja prasowa Organizatora (Live Nation)

IGO wystąpił w Katowicach. Fotorelacja Sławomira Dudy

16 października w Katowicach Mieście Ogrodów IGO po raz kolejny udowodnił, że koncerty są jego żywiołem. Artysta powrócił na scenę w ramach jesiennej odsłony trasy „12”, promującej jego debiutancki album o tym samym tytule. Publiczność mogła usłyszeć utwory, które doskonale oddają charakter płyty – pełne emocji, ekspresji i charakterystycznej dla IGO szczerości. Wśród najcieplej przyjętych momentów wieczoru znalazło się poruszające wykonanie „Sauté”, które artysta zaśpiewał wspólnie z Odet. Nie zabrakło też takich kompozycji jak „Miraże”, „Kości” czy „Cud”, które zabrzmiały z nową, koncertową mocą. Katowicki koncert pokazał, że trasa „12” to nie tylko promocja płyty, ale też muzyczna podróż przez różne oblicza IGO – od melancholii po czystą, sceniczną euforię.

A to dopiero połowa trasy – przed artystą jeszcze m.in. występy w Łodzi, Toruniu, Gdańsku i Bielsku-Białej. Jesienna część „12” zapowiada się więc jako wyjątkowa okazja, by doświadczyć IGO na żywo w najlepszej formie. Zapraszamy do fotorelacji Sławomira Dudy z koncertu w Katowicach.