Peter McPoland powraca z albumem Big Lucky – koncert w Klubie NIEBO już 1 kwietnia

0

Odnalezienie czterolistnej koniczyny na wydeptanej ścieżce — właśnie tak brzmi słuchanie Big Lucky, najnowszego i czwartego albumu długogrającego Petera McPolanda. Płyta tętniąca intymnością, domowym klimatem i emocjonalną klarownością jest projektem, który zawsze chciał stworzyć: surowym, nieskrępowanym i w pełni jego własnym. Artysta wystąpi 1 kwietnia 2026 roku w klubie Niebo w Warszawie.

Urodzony w Vermont, a wychowany w Teksasie od siódmego roku życia, McPoland czerpie inspiracje ze wszystkich gatunków i tradycji. Zafascynowany sztuką liryki, chętnie wymienia artystów, którzy najmocniej wpłynęli na jego twórczość — m.in. Johna Prine’a, The Beatles czy Jacka White’a.

Po wiralowym sukcesie singla „Romeo + Juliet”, a także wydaniu albumów Slow Down, Piggy i Friend oraz licznych singli i EP-ek, Peter McPoland obrał nowy kierunek — prostotę i powrót do fundamentów na płycie Big Lucky. Jego twórczość, która na samym Spotify zgromadziła już ponad 450 milionów odtworzeń, dotarła do ogromnej liczby słuchaczy na całym świecie. Skala sukcesu umożliwiła mu organizację kilku własnych tras koncertowych w USA, jak również występy na arenach u boku Twenty One Pilots i Imagine Dragons. Jego energetyczne występy często kończyły się kontuzjami, ale nigdy nie przerwał show — niektórzy fani pamiętają nawet błyszczący, ozdobiony gips, z którym pojawił się na scenie. W duchu autentyczności i lojalności Peter zabierze też w trasę swoich najlepszych przyjaciół z dzieciństwa, którzy obecnie towarzyszą mu jako zespół.

Ale kim właściwie jest Peter McPoland? Słuchając jego muzyki, ma się wrażenie, że posiada dojrzałą samoświadomość, rzadką u osób tak młodych. Jego charakterystyczny głos i pewność artystyczna sprawiają, że utwory brzmią jakby były gotowe od zawsze — choć najnowszy album został w całości napisany, wyprodukowany, nagrany i wykonany samodzielnie przez McPolanda. Jego dotychczasowy dorobek to mieszanka szczerych, emocjonalnych ballad i mocnych, pełnych energii utworów — balans, który udoskonala przez pierwsze cztery lata kariery.

Jego twórczość daje nadzieję, że nie wszyscy artyści dadzą się złapać w pułapkę niekończącej się promocji singli. McPoland pokazuje, że wciąż są muzycy, którzy tworzą album jako całość. W świecie zdominowanym przez krótkotrwałe hity z TikToka, wyróżnia się, odrzucając etykietę „gwiazdki jednego hitu” i budując coś znacznie trwalszego. Choć wciąż znajduje się na wczesnym etapie kariery, już teraz dołącza do grona młodych twórców gotowych zanurzyć się głębiej w proces twórczy i oprzeć się przemysłowej maszynie. Jego styl to połączenie folku, indie rocka i momentami niemal hymnów, które razem tworzą imponujący dorobek.

Choć Peter nie raz sięgał po hity chwytające za ucho, to właśnie jego bardziej refleksyjne utwory przyciągają uwagę. Porusza w nich takie tematy jak życie po śmierci, nagły wzrost popularności, miłość, strach, subtelne rozstania, dzieciństwo i całą gamę ludzkich doświadczeń. Potrafi uchwycić chwilę czy emocję i rozwinąć je aż do końca — nie po to, by znaleźć odpowiedź, ale by je przeżyć. Niekiedy jego piosenki przypominają wręcz ludowe opowieści czy przypowieści — być może echo religijnego wychowania — jednak nawet najbardziej egzystencjalne wątki nie odbierają im lekkości i radości.

Ten album powstał w równych proporcjach z intencją i zabawą. McPoland, zafascynowany analogowym sprzętem i jego niedoskonałościami, nagrywał go samotnie w swoim pokoju, używając instrumentów i… wiertarki ręcznej, wpinał i wypinał kable, aż narodziło się coś tak pięknego jak Big Lucky.

Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 2 października o godz. 10:00

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 3 października o godz. 10:00 na LiveNation.pl

Źródło: Informacja prasowa Organizatora (Live Nation)

Kim Dracula wystąpią w lutym w Warszawie

0

Wyłaniając się z doświadczeń związanych z chorobami zjadającymi ciało i niszczycielskimi pożarami w Australii, Kim Dracula tworzą burzliwą, kreatywną sztukę, która odzwierciedla chaotyczny świat wokół nas. W utworze “Make Me Famous” serwują prawdziwą ucztę przemocy, chaosu i satyry. Piosenka jest nie tylko ekstremalna i wielowymiarowa pod względem tekstów i wizualnej strony, ale też przewyższa wcześniejsze dokonania Draculi, łącząc w brutalny sposób różne style – skomponowane instrumentalnie przez Kim Draculę – w tym metal, industrial, jazz, trap i muzykę latynoamerykańską, i to wszystko w jednym utworze bez utraty spójności.

Zespół wystąpi 7 lutego w warszawskim klubie Proxima, w ramach swojej europejskiej trasy koncertowej.

Ostatni singiel Draculi, “Drown”, jest bardziej melodyjny, ale zachowuje ten sam eklektyczny pazur, dzięki któremu zdobywają rozgłos, mieszając post-hardcore, synthwave, industrial, EDM i metal. Dzięki swojej twórczości, ekstremalnym wizualizacjom i braku chęci wpisywania się w jakiekolwiek schematy, Kim Dracula zdobywają oddaną publiczność w różnych środowiskach, zmieniając oblicze współczesnej muzyki.

Przedsprzedaż dla klientów Citi Handlowy rozpocznie się w czwartek, 2 października o godz. 10:00

Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 2 paźdzernika o godz. 12:00

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 3 października o godz. 10:00 na LiveNation.pl

Źródło: Informacja prasowa Organizatora

Sting dokłada trzeci koncert w Polsce i wystąpi w Operze Leśnej

0

Dziś (29 września), 17-krotny zdobywca nagrody Grammy, STING, ogłosił nowy koncert w ramach swojej światowej trasy „STING 3.0”, organizowanej przez Cherrytree Music Company i Live Nation. Wydarzenie odbędzie się w środę 24 czerwca 2026 rokuOperze Leśnej w Sopocie.

To trzeci ogłoszony koncert tego artysty w Polsce. Przypominamy, że już w październiku wystąpi on w Krakowie (20 października) oraz w Gliwicach (21 października). Ostatnie bilety na oba koncerty dostępne są na tej stronie.

Artysta wystąpi z wirtuozem gitary i wieloletnim współpracownikiem Dominikiem Millerem oraz dynamicznym perkusistą Chrisem Maasem (Mumford & Sons, Maggie Rogers). Fani będą mieli okazję usłyszeć Stinga wykonującego najbardziej elektryzujące hity oraz rzadko prezentowane utwory z jego ponadczasowej dyskografii. Amerykańska część trasy „STING 3.0” rozpoczęła się od serii wyprzedanych koncertów i zebrała entuzjastyczne recenzje.

“It was the kind of night — world-class performers, and performance, in an intimate space — that gets talked about for years.”(Oakland Press)

“Sting blends charisma, intellect and sonic sophistication on this tour.” (USA Today)

“[Sting’s] voice is as strong as ever, he’s still one of the greatest bassists of all time, and he’s a consummate performer.” (Consequence)

“…a level of cool craftsmanship and stage presence that is both admirable and mesmerizing.” (The Atlanta Journal-Constitution)

Wysoko oceniana przez krytyków trasa STING 3.0 będzie kontynuowana wyjątkową serią koncertów zaplanowanych w Ameryce Północnej i Europie. Pełny harmonogram znajduje się poniżej.

Znany ze swojej przełomowej twórczości zarówno jako solowy artysta, jak i lider oraz autor piosenek kultowego zespołu The Police, Sting, którego menedżerem jest Martín Kierszenbaum z Cherrytree Music Company, nieustannie przesuwa granice muzycznej innowacji w trakcie swojej błyskotliwej kariery. Trasa „STING 3.0” otwiera nową, dynamiczną erę, prezentując utwory z jego obszernego katalogu w świeżym ujęciu tria instrumentalnego. Zainspirowała także powstanie nowego utworu „I Wrote Your Name (Upon My Heart)”, zmiksowanego przez czterokrotnego laureata Grammy, Roberta Ortona, i wydanego przez Cherrytree Music Company/Interscope Records.

Dodatkowo ukazał się nowy album koncertowy STING 3.0 LIVE, dostępny w wersji cyfrowej, na CD oraz na winylu 180 g. Nagrania pochodzą z trasy „STING 3.0”, a album zawiera kolekcję największych przebojów artysty, w tym „Be Still My Beating Heart”, która nigdy wcześniej nie ukazała się w wersji live. Dziesięcioutworowe wydanie cyfrowe obejmuje także koncertowe wykonanie „Fragile”, singla Stinga z 1987 roku, który niedawno został wykonany przez dziecięcy chór w jednym z odcinków miniserialu Netflixa Adolescence.

Członkowie Fan Clubu Stinga będą mieli możliwość skorzystania ze specjalnej przedsprzedaży, odwiedzając stronę sting.com od środy 1 października od g. 11:00. Sprzedaż ogólna rusza w piątek 3 października o g. 11:00 na www.LiveNation.pl

Dostępne będą również różnorodne pakiety VIP. W zależności od wybranej opcji, pakiety obejmują m.in. miejsca premium, specjalnie zaprojektowane gadżety VIP, limitowany plakat trasy i inne dodatki. Szczegóły dostępne są na stronie vipnation.com.

“STING 3.0” 2025 TOURhttps://www.sting.com/tour

STING: Znakomita kariera jako jednego z najbardziej charakterystycznych solowych artystów na świecie i byłego frontmana The Police przyczyniła się do zdobycia znakomitych zasług i wyróżnień, m.in.: wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Famer, 17 nagród GRAMMY® czy ponad100 milionów sprzedanych albumów na całym świecie. Sting jako kompozytor, piosenkarz i autor tekstów, aktor, autor i aktywista otrzymał również Złoty Glob, cztery nominacje do Oscara, nominację do nagrody Tony, nagrodę Billboard Magazine’s Century Award i Kennedy Center Honors.

Artysta niesie wsparcie dla organizacji zajmujących się prawami człowieka, takich jak: Rainforest Fund, Amnesty International i Live Aid. Wraz z żoną Trudie Styler, Sting założył Rainforest Fund w 1989 roku, aby chronić zarówno lasy deszczowe świata, jak i ich rdzennych mieszkańców.

Cherrytree Music Company: Założona w 2005 roku przez wielokrotnie nagradzanego, nominowanego do nagrody Grammy autora/producenta tekstów Martína Kierszenbauma, firma Cherrytree Music Company zapewnia zarządzanie, usługi wytwórni płytowej i usługi wydawnicze butikowej grupie artystów i producentów, którzy przekraczają granice kreatywności w muzyce popularnej. W ciągu 19 lat od powstania i premiery pierwszego w historii albumu Feist „Let It Die”, Cherrytree wywarło niezatarty ślad w muzyce, począwszy od zarządzania słynnym muzykiem i ikoną kultury Stingiem, po wydanie pierwszych dwóch albumów Lady Gagi. The Cherrytree Music Company wydała także przełomowe pod względem kulturowym płyty i przyczyniła się do komercyjnych sukcesów Ellie Goulding, LaRoux, Far East Movement i Robyn, której album „Body Talk” wydany z Cherrytree w 2010 roku został uznany przez magazyn Rolling Stone za Album Dekady. Cherrytree Music Company, odpowiedzialna za dotychczasową sprzedaż ponad 40 milionów egzemplarzy, pozostaje istotnym źródłem muzyki popularnej oraz katalizatorem współpracy artystów i innowacji.

Przedsprzedaż dla członków Fan Clubu zaczyna się w środę 1 października o g. 11:00

Przedsprzedaż Ticketmaster Polska będzie dostępna od czwartku 2 października o g. 11:00 

Sprzedaż ogólna rusza w piątek 3 października o g. 11:00 na www.LiveNation.pl

Źródło: Informacja prasowa Organizatora

Pierwsze ogłoszenie Open’era 2026. The Cure i… i tylko tyle na dziś

Podczas konferencji prasowej inaugurującej minioną edycję festiwalu, Mikołaj Ziółkowski potwierdził, że pierwszy headliner Open’era 2026 jest już znany organizatorom i zostanie ogłoszony w najbliższych tygodniach. Szef Alter Artu dotrzymuje słowa i odsłania karty dla wyczekujących festiwalowiczów.

Legendarny zespół The Cure wciąż pozostaje jedną z najważniejszych ikon alternatywnego rocka. W ostatnich latach grupa dowodzona przez Roberta Smitha intensywnie koncertuje, przyciągając tłumy na największe festiwale i areny świata. Mimo upływu dekad, charakterystyczne brzmienie i niepowtarzalna atmosfera występów The Cure nadal budzą ogromne emocje i zainteresowanie słuchaczy.

Muzycy powrócą na sceny największych europejskich festiwali podczas sezonu 2026 – pojawią się także w Polsce, gdzie zagrają 3 lipca na Open’er Festival.

Organizator festiwalu informuje, że specjalna, limitowana pula biletów FanTix dostępna będzie od godziny 12:00 do końca dnia lub do wyczerpania biletów. Oferta skierowana jest do osób zapisanych do newslettera Open’er lub Alter Art. Tego samego dnia rano subskrybenci otrzymają wiadomość e-mail zawierającą unikalny link oraz dedykowane hasło umożliwiające dokonanie zakupu.

Wzorem poprzednich lat, ogłoszenia line-up’u odbywać się będą cyklicznie, przez bliżej nieokreślony czas. Uczestnicy festiwalu kwestionują słuszność takiego sposobu ujawniania artystów, w czasie kiedy większość europejskich wydarzeń przedstawia posiadaczom karnetów cały harmonogram ze znacznym wyprzedzeniem.

23. edycja Open’er Festival odbędzie się od 1 do 4 lipca 2026 r. na terenie lotniska Gdynia-Kosakowo.

Doja Cat zagra w Polsce! Gwiazda ogłasza Ma Vie World Tour

Wbrew wcześniejszym spekulacjom, Doja Cat nie wystąpi w Polsce w ramach festiwalowych line-upów. Zamiast tego artystka przygotowała dla fanów pełnoprawne, solowe show. Koncert w Krakowie będzie częścią trasy Ma Vie World Tour, największego tournée w karierze gwiazdy.

Trasa potrwa ponad rok i rozpocznie się 18 listopada w Nowej Zelandii, skąd raperka następnie uda się do Australii i Azji. W 2026 roku show zawita do Ameryki Południowej i Europy. Tutaj świetna wiadomość: polscy fani mogą już zaznaczyć w kalendarzach datę: 19 czerwca 2026 roku. To właśnie wtedy Doja Cat wystąpi w TAURON Arenie w Krakowie, zamykając tym samym europejską odnogę Ma Vie World Tour.

Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się 2 października o godz. 10. Sprzedaż ogólna rozpocznie się 3 października o tej samej porze.

Po europejskim finale trasa przeniesie się do Ameryki Północnej, gdzie koncerty w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie domkną całe tournée.

Album Vie to piąte studyjne wydawnictwo w dorobku artystki. Doja Cat powraca na nim do znanego już sobie popowego brzmienia, ale tym razem zanurzonego w stylistyce retro i inspirowanego dźwiękami lat 80. i 90. Płytę promuje singiel Jealous Type. Tuż po premierze ukazały się teledyski do utworów Gorgeous i Stranger.